全 文 ：收稿日期：2016-04-06
艺术创作是一个复杂的过程， 它通常分为生活
积累、创作构思、艺术表达三个阶段，而生活积累便
是创作根源，并最终达到“源于生活而高于生活”的
状态。 在紫砂艺术发展的长河中，一代代紫砂手艺人
都经历着这样的过程，许多人终其一生的刻苦钻研，
才使这门艺术得以发扬光大，流传至今。 因此，将紫
砂壶的艺术创作理解成对生活高度领悟的结晶是不
为过的。
从细致入微的观察生活， 到将其转变成紫砂艺
术语言，这是质的飞越。 若是生搬硬套，作品难免会
有浓重的粗陶之气，只有用心构思，才能造就一件真
正的艺术品。 紫砂壶的人文意蕴是其不可分割的组
成部分，也是其区别于一般茶器的根本所在，其人文
最终的追求便是人与壶的共鸣合一， 使之成为情怀
的载体，思想的承托。 “瓜
木春华提梁壶 ”（见图 1）
是一件典型的紫砂花货，
一览无余的自然气息扑面
而来， 大有返璞归真的意
境。 整把壶着重于对自然
瓜木的生动刻画， 来达到
表面意象的升华， 富有一
定的禅境意味， 令人回味
深长。 然而，回归到“瓜木
春华提梁壶”本身，它的主
体特征非常明显， 而禅意
内容则源于作者深刻的借
题发挥， 更赖于壶人对此
不同的解读和领悟。
花货是紫砂壶造型的主要类别之一， 它将自然
或生活中的各种物象形态经过艺术加工设计成紫砂
壶造型，一般又分为两种，一种是直接将某一种事物
的典型形象演变成壶的形状， 另一种是用雕刻或透
雕的装饰手法把某种典型的形象附贴在壶的恰当部
位。 “瓜木春华提梁壶”以自然界春日生发的瓜木为
原型，并通体贯穿植入于壶上。 壶身饱满圆鼓，呈不
规则状；肩腹较鼓，至壶底微内缩；平底稳健有力，整
体犹如自然捏塑成型。 壶身上用刻刀自然刮出类似
于树纹、树洞般的肌理，生动逼真地体现出一种斑驳
之感，同时又充分表现出紫砂泥的自然质感，趣味盎
然。三弯嘴从壶身前端探出，树枝式样，弯折自如。圈
钮横卧于盖顶中央，犹如一段破土而出的树根，绽放
出生命的活力。 提梁是这把壶的特征之一，由树枝塑
造而成的提梁在壶身两侧自然粘连， 形成一个开放
式的拱形空间，富有意境。 同时，壶身与壶盖上分别
贴塑丛生的瓜叶和初生的瓜果， 其藤蔓筋纹刻画均
细致入微，静中寓动，栩栩
如生， 仿佛是一幅自然意
象的缩影，叫人身临其境，
又心驰神往。
禅，是一种基于“静”
的行为， 在印度梵语中为
“禅那”， 意译为 “静虑”、
“思维修”、“摄念”，也就是
冥想。 通过禅坐训练将意
念集中在一处， 思考人生
真理， 从而使大脑里的杂
念沉淀下来， 使思维如水
一样清澈、透明，用现代话
简要地讲，禅是一种境界。
“瓜木春华提梁壶”以
花货造型打造生动的自然艺术形态， 通过造型与自
然的结合，在保证实用的基础上，深入挖掘内在的人
文禅意，给人以无限遐想的空间。 禅文化是东方文化
瓜木春华禅意浓
范洪初
（宜兴 214221）
摘 要 “瓜木春华提梁壶”以花货造型打造生动的自然艺术形态，深入挖掘内在人
文禅意，给人以无限遐想的空间。
关键词 瓜木春华；提梁壶；禅文化
图 1 瓜木春华提梁壶
陶艺园地Field of Ceramic Art
（下转第 69页）
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DOI:10.16860/j.cnki.32-1251/tq.2016.02.045
的精髓，而从一花一草处修禅，也是对这个世界最直
观的感知方式。 佛曰：一花一世界，一木一浮生，一草
一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，一方一净土，一笑
一尘缘，一念一清静。 紫砂花货以紫砂为媒介，以造
型为语言，取自然天趣为题材，与禅意世界有着天然
的接近，因而更能够打动人心，使作品的情怀在一定
程度上与人文内涵融为一体。 此壶与禅文化的融合，
进一步强化了作品的主旨，流露出丰富的哲学内涵，
而其质朴无瑕、回归本真的自然宁静之心，本身便是
一种对人生的参透，便是禅。
对于一个真正的壶人而言，读出壶的语言，也是
禅悟的过程，思春华，悟秋实，在这把“瓜木春华提梁
壶”上，人们能够体会植物生长的过程，感受生命变
化的痕迹，仿佛能够感同身受一样，体会生命经历一
次次抗争与洗礼，最终收获不平凡的命运果实，而这
亦是瓜木春华对秋实的期盼和坚持。
参 考 文 献
[1]杨永善.陶瓷造型三题[J].文艺研究.2003(01):131-135.
[2]季羡林.禅与文化[M].中国言实出版社.2006.
得清晰明快。 在壶颈处用陶刻手法表现出由稻谷形
组成的装饰图案，有如民间的刻纸，图形排列有序、
首尾相接，转折过渡自然，布局满而不塞、密中见疏。
“丰收壶”的装饰以“少而精、少而传神”的手法描绘
了金秋的丰收景象。 清人李方膺《梅花》诗中有“触目
横斜千万朵，赏心只有两三枝。 ”这“两三枝”乃是艺
术 的提炼，是诗人心中的图景。 “丰收壶”的稻禾虽
也只有“两三杆”，但其中蕴含了作者的丰收情怀。
“丰收壶”采用精选优质红泥辅以金黄色段泥为
砂调砂精制而成，颗粒粗细相间。 调砂泥制壶对明针
工夫的要求较高，工夫不负有心人，烧成后金黄色的
颗粒遍布在橙红色的包浆下，熠熠闪光，入眼一片金
黄，使人联想起铺满稻谷的晒谷场，这种意境也是对
“丰收壶”主题的进一步诠释。
感。 整壶造型方中寓圆、骨肉亭匀，壶身饱满呈直筒
状，但直中微鼓，没有明显的线面交接，线韵流畅；壶
底为平底，这样的设计更便于壶型保持稳定性，富有
端庄之感；壶嘴如一节玉笋，挺而润，干净利落；壶把
浑厚大气，圆中更见力度，与壶嘴前呼后应，凸显实
用之效；壶口之上下圆线像双唇轻抿，平和端庄、神
态自若；圆壶盖微微上鼓，口盖直而且紧，无落帽之
忧，而盖上的一条细线作为装饰，则画龙点睛，丰富
了整把壶的视觉审美意境， 从而使作品在外观上既
简洁，又具有恰到好处的精美妙趣。 整把壶通过不同
方向的直线和曲线搭配完成，整体和细节处理得当，
全局概念极强。 可以说，看似简洁的壶型中饱含了缜
密的设计和精密的制作，使之收放自如，各方面均恰
到好处。
总而言之，“德钟壶”作为一种经典壶型，我们后
人在对其进行艺术重现的时候，都应该极为重视，除
了运用扎实的技艺来制作之外， 更应不断提升自己
的文化修养，使文化的魅力自然融入到作品中，从而
使人们在面对这把壶时，能够观其内蕴，反照自己的
内心，进而理解德文化的深刻意蕴。
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江苏陶瓷 2016 年04月 69